Zeke的文化觀察與思考

(曉劇場，首演在牯嶺街小劇場，後續巡演高雄、台南、嘉義、屏東、北京、上海、澳門、曼谷）

因為兩廳院國際藝術節的緣故，近日頻繁造訪兩廳院，有感從近年票價逐年微調，小劇場、中劇場與大劇場的票價分也日漸模糊，是否為表演藝術成本病（鮑莫爾成本病Baumol's cost disease）所肇。

這是個美國經濟學家鮑莫爾提出的一種現象，討論一個部分的生產力大幅落後另一個部門，導致落後的部門成本持續升高。如果以現在的產業來說，服務業就有這個特性，科技的因素導致我們生產成本逐漸降低，但只要涉及人力的成本卻居高不下。

就像在日本的拉麵店，透過自動點餐機取代人力，降低餐點的成本，只要涉及人力的產業，在泡沫經濟後的日本，人力就是最高成本。雖然上述現象在臺灣並不多見，因臺灣工讀生時薪實在不高；但表演藝術卻是將成本病發揮到極致的產業。

既使科技藝術、舞台機械、燈光音響的設備日新月異，相較於數百年前的劇場，在技術的成本上已經有顯著的降低，但過去以四重奏演出的音樂節目，不會因為今日科技的發展，只需要一個演奏家。因此在表演藝術這樣人力密集的產業而言，相關從業人員的薪資變成表演藝術票券最後的交換代價。

小劇場是表演藝術發起的原始形態，從過去的蘭陵劇坊也是以小劇場的形式開始創作，但創作的初期工作人員不見得都有支薪，而是將經費累積作為下一次的製作經費，但以職業的劇團來說，演員和工作人員須藉此薪資得以生存，因此考量場地、票價與總製作成本之控管為每個劇團的首要任務。

以現在牯嶺街小劇場的票價來看，大致在新台幣500元左右（這也是產值調查中觀眾的願付價格），每場最多可售出約80席次，每週可以演出最多5個場次，換算下來可以獲得最多20萬的製作費，扣除場租約5萬剩下15萬元作為工作費使用。以一個三個月工作期並且只有兩個演員的作品來看，簡易規劃了以下的人事費經費表(以最精簡加上最低的預算計算，請勿比照行情，這個不是友情價，幾乎是殺人價）：

大筆一揮就是近18萬的支出，已經入不敷出，更遑論相關舞台服裝製作費、文宣印刷與行銷預算，三個月工作期演員才獲得15,000元，平均一個月不到5,000元，也尚未規劃排練費，根本吃不飽也穿不暖。但對於整個製作來說，人力卻佔了大多數的預算成本，更不談製作費該從哪裡來。由此可知表演藝術演出的變動成本因為人力成本而居高不下，如果巡演製作費降低的幅度依然不大，唯有提高票價或是增加票券銷售數量才有機會損益平衡，否則政府對於小劇場的演出更應該加強補助，以彌補相對成本的問題。過去文創法曾提出價差補貼方案但目前尚未看到執行成果，究竟應以比例還是固定補助金額？如補助固定金額，消費者選擇低票價之演出時便可以補助更較多的比例，有助提高小劇場演出的票房。

如單就製作成本，演員與工作人員費用是有相對比例的，除非是大牌演員或是設計，整個製作需要靠他才有譜，否則都應該有固定的比例，否則演員拿了天價，導演該如何支薪呢？但就上述的製作成本來看，如不看政府補助，小劇場根本掙不了錢，如果重新規劃可以讓演員及工作人員們合理「存活」的薪水，觀眾是否會買單呢？亦或是200席以下的劇場全部該拆除了，因為根本無法養活劇場人，又該如何由小變中，由中變大呢？雖然政府中央集權導致政府失能，文化部坐以待斃的態度，眼看每年藝穗節團體如雨後春筍的誕生，顯示臺灣表演藝術的蓬勃發展，但表演藝術創作者邁向夢想的篳路藍縷，不只舉步維艱，只能以飢寒交迫來形容了。